主体把画面塞得很满，没有呼吸空间。持有这种想法有异同观点：表现突出主体、让形象丰满，能展现细节，大才吸引眼球。还有认为微距就是这样拍的。

表现：美学基础弱，形态与范围控制无力，构图不完美。 

构图不简约，主体不明确。持有这种想法的，都恨不得把整个荷塘全搬进画面。芸芸众美你独爱谁？莫非也想效皇阿玛弄个三宫六院？

照葫芦画瓢，过度地复制别人。以为这样学得很快，摄影是积累，指的是艺术修养的提升，不是单指拍攝数量和经验复制。

依赖炫技，靠堆巧修饰，美感表达不足。在基本功不牢实，审美存在缺陷的阶段，不合时宜的技巧泛滥或后期，更加速了美感的空洞。

主题不明确，表达不清晰，没有中心思想。主题就是你的想法，你的内心。是你想表达或所渲染的一种情绪。主题不凝聚，形就散了，神也散了。

美学天资修养不够，艺术悟性不足，不知学习是提升X格，只有一知半解。多数存在认识障碍：笔墨绘画无非是将墨水染黑白纸，摄影也就是简单按下快门的完事。后期会改变真实。

语言诗性不足，不能触景生情，没有留下艺术想象的空间。荷花拍攝最体现作者的艺术修养，画家是把心里的影像重现出来，摄影师是把内心情绪借用影像形式表现出来，艺术总是异曲同工的。

情绪有了，视觉冲击力也有了，但无病呻吟，吸引力不足。没有新意的原因是观念守旧 ，思维创新能力不足。形式重复就没有新意，审美总在雷同中轮回。

艺术源于生活而高于生活，影像来自形实而升华于形实。悟性欠缺，没有表现欲望，想象贫乏，感染力不足。

拍到一定程度，就产生心理虚伪，观念固步自封，缺乏对形象再塑造的艺术观。

后期是摄影构思实现的过程，不是完善色彩的修正工具，而是艺术境界。艺术想象本身就是幻想，心象要借现实的壳来表现，来写心象之神。